ELEMENTS

Toile acrylique 90 cms X 70 cms sur châssis

Cette peinture moderne ELEMENTS représente à la fois, les éléments d’inspiration du peintre mais également les éléments dont il se sert pour peindre. L’exemple le plus évident, est celui des coquilles d’œuf utilisées au centre du rond « Terre », symbole de fertilité et de vie. Cet élément vivant inspire les créations, peinture réaliste … L’œuf fut également utilisé en tant qu’élément de création, pour une technique de  peinture, la tempera, par les moines. Ainsi, le religieux et le mystique baignent cette toile, mélange de lignes droites et de faux semblants, courbes et cercles en hommage aux différentes approches du peintre, et de l’harmonie des planètes du système solaire. Car sans Soleil (le grand cercle), pas de Terre telle que nous la connaissons, pas de paysage, pas d’animaux, pas d’hommes et de femmes, pas de peintre … pas d’inspiration et nulle création autour de ces multiples éléments, métaux (Etain, laiton), verre, miroir (reflet de l’âme du peintre, une partie de lui-même) coquillage. La vie vient de la mer, célibataire et argentée … elle évolue vers le couple en haut à droite, dans un lit d’or. Homme (symbolisé par la planète Mars) à droite en bas, et la Femme (Vénus) à gauche, en haut casse par leur positionnement le classicisme d’une position sociale et d’une lecture qui se fait ici, à contrario, de droite à gauche. Une peinture aux visions et messages multiples, dévoile bien d’autres secrets, la nuit, avec toute une symbolique phosphorescente.

Peinture et texte de : Xavy

jaune-et-noir@hotmail.fr

« Jaune et Noir » production, design décembre 2005.

BOUDDHA ET KOLAM

Toile acrylique 90 cms X 70 cms sur châssis

Cette toile moderne et traditionnelle mêle, le religieux représenté par Bouddha et par une inspiration des Kolams de l’Inde. Ainsi cet ensemble religieux se réfère plus particulièrement à l’Inde. Les kolams se trouvent sur et dans les cercles, et le tableau en lui-même trace un kolam, éphémère par sa luminosité. En effet, c’est dans la nuit, que le Kolam se voit plus particulièrement avec la peinture phosphorescente utilisée en trois couleurs distinctes : l’orange, le vert et le jaune. Qu’est un Kolam indien ? Juste avant le lever du Soleil, des mains exclusivement féminines tracent au sol ou sur des trottoirs, des peintures éphémères, avec des grains blancs ou colorés, afin d’inviter les divinités à descendre. L’ordonnance spatiale des Kolams repose sur la répétition d’un élément graphique ou d’un symbole autour d’un point central et sur une base généralement carrée ou circulaire. Ainsi, ici le principe du Kolam est respecté, mais se remarque plus la nuit. Ici, cependant deux contradictions ont été volontairement placées, par opposition. D’une part, ce n’est pas une femme mais bien un homme qui a réalisé ce Kolam. D’autre part, les traits ne sont pas éphémères et ne se dévoilent pas au lever du Soleil, mais à l’inverse, le Kolam s’illumine la nuit, au coucher du Soleil, jusqu’à disparaître. Ainsi, cette toile religieuse, ne l’est pas autant que cela. Elle est une inversion de celle-ci, ne respectant pas les règles rituelles, mais en les complétant plutôt par ses oppositions. Ainsi, il existe un Bouddha, mais par opposition là encore, quatre Bouddha sont représentés à l’identique fluorescent, jaune, vert et orange, comme l’ensemble de la toile. Très années 70, cela évoque une mode, le tape à l’œil, parfois grossier... De plus même les Bouddha portent une ambiguïté sexuelle, au regard de la tenue vestimentaire, le Dieu serait même féminin. L’ensemble des visages est simple, léger, et peu travaillé volontairement. Des frises grecques, sont même observées dans les cercles sans peu de rapport avec l’Inde. L’ensemble de la toile très kitch et aux couleurs vives se voit autrement la nuit. Elle forme un immense X, et peut se comparer à un papillon géant. L’aérien (et donc le divin), ici, complète donc ce tableau, mêlant croyance traditionnelle indou à la croyance du peintre.

Peinture et texte de : Xavy

jaune-et-noir@hotmail.fr

« Jaune et Noir » production, design mai 2006.

VIOL-ON

Toile acrylique 100 cms X 80 cms sur châssis

D’influence cubiste, cette toile moderne et colorée représente une femme nue, vu de dos et de face. Erotique et ambiguë, la symbiose entre le Violon et la femme ne fait aucun doute. La femme est symbolisée par cet instrument qui attend un archet (forme phallique) afin d’être jouée, ou du moins d’en jouer. Ainsi, la complémentarité entre l’archet symbolisant l’homme, et l’instrument, le Violon, forment un ensemble cohérent : l’Amour. La musique sonne alors et se répand. Mais ici, ce n’est pas le cas, c’est le contraire. Pas d’archet présent sur la toile, mais un Violon qui perce un sein, et des rougeurs autour de l’extrémité de  l’instrument… en haut. Telle une colonne vertébrale arraché de la tête qui tombe… La main exprime le dépit et le désarroi de la femme. Le visage de le femme et sa coupe de cheveux ont une telle symbolique (…) qu’il parait concevable que cette femme aguicheuse a eu avec violence ce qu’elle attendait inconsciemment. Le VIOLon, et le VIOLet dominant cette toile, ainsi que les rougeurs de sang à la base du violon, démontrent bien qu’il s’agit ici, comme thème abordé, du VIOL. Ainsi détruite par un « On » dont on ne connaît pas le nom, la femme est désarticulée et brisée d’où l’approche logique du cubisme.

Peinture et texte de : Xavy

 jaune-et-noir@hotmail.fr

 « Jaune et Noir » production, design juillet 2006.

PREMIERE EXPOSITION

N’ayant, pour le moment, pas assez de toile, j’ai opté pour une exposition réduite dans le salon de coiffure Maité Cabanne à Mauléon, au Pays Basque. Ainsi, 6 emplacements et 6 toiles sont donc offertes aux critiques du public. En plus, sous les toiles, les explications des tableaux sont proposées. Voici les premières photos du cadre de cette première exposition…

L’entrée du salon avec "Grotesque copie"... pour thème, qui copie qui dans l'art!

 De Gauche à droite… "Atlas" et un clin d'oeil aux dessins animés des années 1980.

 ... puis le fluo "Bouddha et Kolams"

Premier du genre pour moi "Eléments"

Et l’escalier qui monte à la deuxième partie du salon… avec une partie exclusivement féminine "Bisous" et "Viol-on"

 Merci à Maité Cabanne pour avoir accepté mes toiles dans son salon de coiffure.

Chasse

 Toile acrylique 90 cms X 70 cms sur châssis

Cette toile représente une idée de la chasse à la palombe. Les incrustations de plume –légèreté du sujet-, toutes symboliques sont de véritables restants d’une chasse. L’ensemble forme un corps, sans nul doute féminin, compte tenu de la robe schématisée, non sans finesse. La silhouette brute de la chasseuse, dont le bras représente également une aile, signifie que le pigeon n’est pas celui ou celle que l’on croit. En effet, la tête n’est autre que la cible d’un autre chasseur, déjà couverte en son milieu par un rouge sang. Le pigeon et sa couleur représentent la nature que l’on vit à l’intérieur du corps comme à l’extérieur : en fait, touche à la nature, tue la nature et tu te tues toi-même. Les couleurs derrière sont cachées par les éclats et les débris de cette nature anéantie. Cette toile n'est pas forcément écologiste, elle porte juste l'idée que c'est le chasseur qui est chassé, sa tête est donc une cible. Un aspect marbré, donc de pierre, contraste ici avec la douceur de la plume qui bouge au moindre souffle d'air. C'est un tableau de mort finalement, celle du chasseur en général, qui reste donc vivant.

Peinture et texte de : Xavy

jaune-et-noir@hotmail.fr

 « Jaune et Noir » production, design octobre 2006.