ELEMENTS 4
Toile acrylique 90 cms x 70 cms sur châssis
Quatrième toile « Eléments » avec des incrustations à gauche de partition de musique et de journaux, ainsi que de vrai café
dans la partie marron, à cela des carrés de miroirs ainsi que du sable et de la toile émeri sont posés. C’est la première toile qui a été réalisée en fonction du décors d’un appartement, formes
et matières. C’est dans un sens là que j’aime réaliser aussi des toiles.
Peinture et texte de :
Xavy
jaune-et-noir@hotmail.fr
« Jaune et Noir » production, design juillet 2007.
Par Xavy
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Ecriture
Toile acrylique 100 cms X 80 cms sur châssis
Une toile au bord de l’eau avec quelques roseaux, à la tombée de la nuit,
comment parler de ce paysage, de ces couleurs, comment partager voire même en couple amoureux, le traduire et le partager : avec des mots. Des
mots inconnus, qui ne sont autres que des Kanji, ces écritures chinoises anciennes que l’on retrouve par une communion particulière dans différents
pays d’Asie, comme le Japon ou La Corée. Aussi, pour exprimer cela, les Kanji du haut en bas, signifient : Fleurs (rapport avec la nature, élément premier), couleur, œil (donc présence d’une
personne), amitié (symbolisant la rencontre ), et enfin plus complexe l’amour. Pour équilibrer la toile dans ses oppositions, le carré central, qui casse avec les courbes et la douceur
générale, inverse la logique, par ses couleurs justement inversées. Cette toile simple est équilibrée.
Peinture et texte de :
Xavy
jaune-et-noir@hotmail.fr
« Jaune et Noir » production, design juin 2007.
Par Xavy
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ELEMENTS 3
Toile acrylique 100 cms x 80 cms sur châssis
Troisième toile « Eléments » pâle, avec incrustation de carrés de miroir, grillage de métal argenté, toile avec deux couleurs seulement or et argent, plus des brillants argentés.
Peinture et texte de :
Xavy
jaune-et-noir@hotmail.fr
« Jaune et Noir » production, design juin 2007
Par Xavy
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ELEMENTS 2
Toile acrylique
116 cms x 90 cms sur châssis
Deuxième toile « Eléments », avec incrustation de verre orange, et de métal, du fer rouillé, l’ensemble est bronze et or. Aucune symbolique
dans cette réalisation est à noter.
Peinture et texte de :
Xavy
jaune-et-noir@hotmail.fr
« Jaune et Noir » production, design mai 2007
Par Xavy
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P’tit Bébé
Toile acrylique 100 cms X 80 cms sur châssis
Une toile qui fascine et qui dérange, offre la vision d’un fœtus dans le ventre de sa mère. D’une position classique et détendue, le
P’tit Bébé dort sans nul problème et sans aucune préoccupation. Contrairement à ce qu’on pourrait penser, cette toile ne représente pas la fécondité et la natalité, mais au
contraire la mort. La couleur violette de l’enfant suggère même un étouffement intérieur, un problème d’irrigation, alors que tout semble si paisible. De son ventre sort un fil de laine. Là
aussi, le symbole de la laine et de sa douceur est porté par les couleurs chatoyantes de la toile, jaune, ocre et oranger. Remarquez, la différence de couleur de cette laine, orange puis jaune,
couleur lumineuse, comme deux moments de vie, cette ligne de vie, en somme est le cours de l’histoire, le « destin » de l’enfant. Cette laine est effilochée, par la dureté de la vie,
les éclats et les douleurs, mais elle se tient et continue, jusqu’à la lame de rasoir incrustée dans la toile. Cette dernière représente, celle qui donne la mort qui coupe le fil, c’est le
suicide par coupure des veines des poignets. Les veines sont présentes par ailleurs, dans le cerveau de l’enfant et autour de la sphère solaire nourricière. Le fil de laine orange représente
aussi une veine sortie du ventre de l’enfant. Enfin la question se pose… L’enfant connaît-il sa fin tragique déjà ? Le suicide est –il inscrit dès le départ, dès l’embryon ? Enfin,
ce P’tit Bébé souhaiterait-il vraiment sortir en sachant et en ressentant cela ?… Mais, il n’a pas le choix, il n’a pas d’autre choix de s’expulser ou d’être expulsé, et de
vivre.
Peinture et texte de : Xavy
jaune-et-noir@hotmail.fr
« Jaune et Noir » production, design avril 2007
Par Xavy
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VIEILLESSE
Toile acrylique et fusain 100 cms X 80 cms sur châssis
Nous trouvons ici, dans cette toile qui nous renvoie à nous même, un retour marqué au concept « jaune et noir » avec
l’utilisation de deux couleurs seulement, noir et jaune, pour cette femme squelettique qui est à la fin de sa vie. La vieillesse, telle des lames de la mort (constituées de fusain, bois mort), a
envahi progressivement son corps meurtri, et la fatalité s’inscrit dans les yeux de cette femme perdue. Des zones encore plus noires transpercent le corps, comme si le vide obscur happait des
bouts de chair humaine, comme si la mort absorbait ce qu’il reste de ce corps flétri. Un absolu de noirceur, avec un seul point lumineux et phosphorescent se voyant dans une nuit totale, un point
d’interrogation jaune qui interroge… La question de la question, et la non-réponse absolue, « vers où va-t-elle, vers qui va-t-elle ? Qu’il y a t-il après la mort ? ». Elle
vous regarde, et vous le demande, sauriez-vous lui répondre ?
Peinture et texte de : Xavy
jaune-et-noir@hotmail.fr
« Jaune et Noir » production, design février 2007
Par Xavy
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TAUROMACHIE
Toile acrylique, huile et fusain 100 cms X 80 cms sur châssis
Cette toile impose un seul sujet, un taureau en action, puissant et décidé. On constate qu’il s’agit bien de tauromachie avec le sang
qui est représenté en trois points, sur le corps sous forme de blessure, et sur les cornes. Car ici, le taureau est victorieux, porteur de mort d’où la noirceur du sujet, car il a
indéniablement déchiqueté le toréador ; le sang, peint à l’huile, coule sur les cornes. Autour du sujet, le cadre est rose, peint à l’acrylique, couleur chair, comme si l’ensemble des
participants à cette corrida et le public ne formaient qu’une masse homogène, impalpable, impersonnelle et indéfinissable. Seul le taureau qui est ici à l’honneur, mérite des traits, un volume,
une réalité. Ce dernier est réalisé au fusain, car il s’agit de bois mort donc symbole supplémentaire de mort. Le taureau n’est pas terminé, on y trouve en effet des parties de toile blanche,
inachevé, comme l’est son destin, celui de continuer sa route meurtrière mais justifiée.
Par Xavy
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La Mère et
l’enfant
Toile acrylique 90 cms X 70 cms sur châssis
Une toile moderne essentiellement portée sur le bleu, donne des effets nuancés avec du blanc et du noir.
Seules trois couleurs ont été utilisées, donnant des dégradés variés. Jeu de lumière et d’obscurité autour d’une mère stylisée à droite tenant son enfant à gauche. Portée sur la communication de
mère à enfant, l’ensemble semble représenter un téléphone, d’où une symbolique certaine et vraiment moderne. Ici, le traditionnel (l’ensemble dégage un semblant de posture religieuse, référence à
Marie et l’enfant) se combine avec le modernisme du style pictural. La lumière, presque divine, sort des deux êtres et s’étend au-delà vers le ciel, se mêlant à l’atmosphère.
Peinture et texte de : Xavy
jaune-et-noir@hotmail.fr
« Jaune et Noir » production, design janvier 2007
Par Xavy
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Amoureux
Toile acrylique 90 cms X 70 cms sur châssis
Cette toile représente simplement deux êtres qui s’aiment dans l’acte amoureux, entrelacés.
L’ensemble assez sombre, permet de mettre en lumière, les corps distincts d’un homme et d’une femme. Seuls les corps s’expriment ici, sans que les parties crâniennes soient volontairement
affichées, comme si, ce qui est un tort, l’amour n’était qu’un acte purement physique. Le titre « Amoureux » est donc ici une tromperie de
premier ordre. Enfin, assez cubiste dans son ensemble, les membres sont séparés et se mêlent les uns aux autres formant une unité très centralisée sur la toile.
Peinture et texte de : Xavy
jaune-et-noir@hotmail.fr
« Jaune et Noir » production, design décembre 2006
Par Xavy
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Chasse
Toile acrylique 90 cms X 70 cms sur châssis
Cette toile représente une idée de la chasse à la palombe. Les incrustations de plume –légèreté du sujet-, toutes symboliques sont de véritables restants d’une chasse. L’ensemble forme un corps,
sans nul doute féminin, compte tenu de la robe schématisée, non sans finesse. La silhouette brute de la chasseuse, dont le bras représente également une aile, signifie que le pigeon n’est pas
celui ou celle que l’on croit. En effet, la tête n’est autre que la cible d’un autre chasseur, déjà couverte en son milieu par un rouge sang. Le pigeon et sa couleur représentent la nature que
l’on vit à l’intérieur du corps comme à l’extérieur : en fait, touche à la nature, tue la nature et tu te tues toi-même. Les couleurs derrière sont cachées par les éclats et les débris de
cette nature anéantie. Cette toile n'est pas forcément écologiste, elle porte juste l'idée que c'est le chasseur qui est chassé, sa tête est donc une cible. Un aspect marbré, donc de pierre,
contraste ici avec la douceur de la plume qui bouge au moindre souffle d'air. C'est un tableau de mort finalement, celle du chasseur en général, qui reste donc vivant.
Peinture et texte de : Xavy
jaune-et-noir@hotmail.fr
« Jaune et Noir » production, design octobre 2006.
Par Xavy
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