Toile acrylique 80 cms X 60 cms sur châssis
La toile réaliste « Néfertiti » est une représentation de la statue de la reine égyptienne Néfertiti
dans sa version du Neues Museum de Berlin en Allemagne. La partie haute de la statue a été favorisée dans son dessin, illuminée de part et d’autre de manière irrégulière. Cette toile est très
« jaune et noir » par le choix des couleurs ; ocre et or sur les parties des hiéroglyphes. Une symétrie est à noter entre les lignes or des côtés et la partie centrale ; la
statue. Enfin, le culte majeur de la philosophie « jaune et noir » est mis en exergue par la représentation parfaite du Dieu Solaire Aton au dessus de la statue, relatif au règne de
Néfertiti.
Toile et texte de : Xavy
"Jaune et noir" production design septembre 2011
Toile acrylique 80 cms X 60 cms sur châssis
La toile réaliste « Intimité d’une Geisha » revient aux
sources de la définition de la Geisha japonaise. Elle appartient aux mondes des fleurs et des saules d’où, un arbre à fleurs. La Geisha est par définition une personne qui pratique les arts pour
des clients particuliers. Il ne faut pas confondre prostitution et Geisha ; la peinture touche à l’intimité volée de la Geisha. Cette dernière vit ici dans une spirale d’élégance et de
raffinement ; on peut noter diverses spirales tant sur la robe que sur la barrette à cheveux. La Geisha est enfermé dans un cercle vicieux dont elle aura peine à sortir.
Toile et texte de : Xavy
"Jaune et noir" concepts, design août 2011
Toile acrylique de 80 cms X 60 cms sur chassis
La toile « L’aguicheuse » représente au premier plan, une femme (au sein coquin) qui cherche à séduire et de s’attacher des
conquêtes par ses coquetteries. De style cubiste, on note la formation esquissée d’un cœur alléchant au niveau de la hanche droite. En haut de l’épaule droite de la femme, on devine la silhouette
d’une tête, et à droite du milieu jusqu’en bas, on peut imaginer une seconde silhouette avec la tête et une épaule. Il y a donc trois personnages, deux cachés en plus de la femme ; en écho,
il y a 3 carrés à droite en haut, 3 points noirs et 3 traits marrons. Ensuite, 9 traits noirs rappellent, à la numérologie, le chiffre d’aboutissement : la drague excessive pour appâter la
galerie. « L’aguicheuse » porte bien son nom.
Toile et texte de : Xavy
"Jaune et noir" production, design août 2011
Toile acrylique 80 cms X 60 cms sur châssis
La toile « La rumeur », aux couleurs "Jaune et Noir", se déroule dans un pays magrébin au
vu du type de maison. Il s’agit de deux femmes voilées qui parlent dans la rue, les visages sont masqués et dès lors anonymes. Les visages sombres ne sont pas sans rappeler l’obscurité des
fenêtres et portes ouvertes à tout écho émanent de la rue. En fait, les propos sombres des deux individus sont captés par les gens des maisons
volontairement déformées autant que leurs interprétations de ce qu’ils pensent entendre : les murs ont des yeux et des oreilles. « La rumeur » s’étend comme boule de neige (la rue est
en pente) aussitôt dans toutes les maisons et par voie de conséquence dans toute la cité sous un ciel bleu d'été si tranquille.
Texte et peinture de : Xavy
"Jaune et noir" production, design août 2011
Toile acrylique de 80 cms X 60 cms sur châssis
La toile « Rencontre heureuse » présente un homme et une femme, l’un face à l’autre, au moment
de leur première rencontre. Nous pouvons définir l’homme à droite en bas, à deux niveaux : premier niveau, la chevelure courte et en piquant, plus agressive et en deuxième lieu, en haut à
droite, une esquisse d’un phalus. La femme, en haut à gauche, se distingue sur trois plans ; premier plan, la chevelure souple et longue, en deuxième plan, en bas à gauche, on peut remarquer
une esquisse de vulve, enfin, deux arrondis rouges informent d’un sein et d’une grossesse. Les deux sexes sont ainsi distincts et entre les deux visages, on peut remarquer un cœur renversé, une
anomalie obscure est ainsi posée immanquablement dès le départ, sur ce qui paraît être, à tort, une rencontre « heureuse ».
Peinture et texte de : Xavy
« Jaune et Noir » production, design août 2011
Toile acrylique de 80 cms X 60 cms sur châssis
La toile « La pêche » entre dans l’univers de mon peintre préféré au monde : Magritte. En effet, les poissons simplement
représenté sont bleu ciel avec des nuages. Ce n’est pas sans rappeler l’oiseau bleu de Magritte ; c’est donc un clin d’œil à ce peintre. Techniquement, le vert est craquelé, le reste est
effectué par surcouches. L'ensemble aérien et frais des poissons est assombrit par leur mort prochaine. En effet, un filet, rouge couleur du sang, s’ouvre en haut et en bas, prêt à se refermer
sur les poissons ; une bonne prise pour cette pêche.
Peinture et texte de Xavy
"Jaune et noir" production, design août
2011
Toile acrylique de 80 cms X 60 cms sur châssis
La toile « De SéraFIN » représente des fleurs carnivores qui séduisent par leurs couleurs multiples. Elles sont toutes ouvertes et
en action, aussi si l’ensemble est de couleurs vives, gaies et lumineuses, l’obscurité par la mort suggérée des insectes potentiels, est bien présente. On a donc l’ombre et la lumière dans la
même toile qui se veut être un clin d’œil aux peintures de style naïf par la femme peintre Séraphine qui finira en asile psychiatrique. De ce fait l’obscurité par le mot « fin » est
indiquée dans le nom même de la toile masculinisée par un trait à moindre finesse des fleurs. Cette toile a été donc réalisée par SéraFIN.
Peinture et texte de : Xavy
"jaune et noir" production, design juillet 2011
Toile acrylique 30 cms X 23 cms sur châssis
La toile « Angel » représente la vision hypothétique de ce qu’est un ange ; un être qui est notre opposé et par là même notre
complément. C'est-à-dire que cet être unique sur la toile, sait voler avec ses ailes et il sait nager avec sa queue de poisson. L’ensemble est flou et de couleurs pastelles pour jouer de
l’ambiguïté quant à la technique de type de peinture utilisée ; l’acrylique. L’ensemble est vaporeux car c’est l’univers presque immatériel dans lequel l’ange (« Angel » en
espagnol) est supposé exister.
Peinture et texte de :
Xavy
« Jaune et Noir » production, design juillet 2011
Toile acrylique 90 cms X 70 cms sur châssis
La toile « Citron » combine deux expressions de la langue française. Nous voyons une tranche de citron qui représente une "tranche
de vie" en premier lieu. Dans un autre sens, nous disons que le monde extérieur et tout ce qu’il comporte de stress, nous "presse la tête comme un citron". A cela se rajoute la couleur verte qui
symbolise le printemps, l’espérance. Sur un plan religieux et chrétien, le vert est la charité et par antinomie la dégradation morale et la folie. Le cerveau pris de folie, pressé comme un citron
offre ici ces dernières gouttes, son ultime suc tout en ayant encore l’espoir d’un quelque chose ; cette toile.
Peinture et texte de : Xavy
« Jaune et Noir » production, design juillet 2011
Toile acrylique 90 cms X 70 cms sur châssis
La toile « De l’eau de là » est un hommage à Ma Maman décédée qui aimait particulièrement les dauphins. Cette toile se lit à deux
niveaux. La première lecture indique deux mondes, un qui est mort et l’autre vivant. Le monde « mort » est celui des deux mains qui sont celles du peintre, qui sont dessinée avec du
fusain (bois mort). L’autre monde est pour nous mort, mais est « vivant », c’est l’image de Ma Maman fantomatique dans le sens lumineux du terme, auréolée toute en sérénité. Comme nous
sommes dans un monde aérien avec de l’oxygène, j’ai symbolisé l’au de là, par de l’eau contenant aussi de l’oxygène. Quant aux mains, elles tentent de communiquer avec l’autre monde, il y a
contact… Quelque part.
Peinture et texte de :
Xavy
« Jaune et Noir » production, design juillet 2011
Toile acrylique 90 cms X 70 cms sur châssis
La toile « Derniers souffles » insuffle la légèreté, la joie par ses couleurs vives et variées. Pourtant, le sujet de cette œuvre
est l’opération chirurgicale ultime de ma Maman. Le visage est symbolisé à gauche avec le nez et l’œil rouge, tandis que l’instrument de chirurgie est caractérisé violemment par le triangle, à
gauche qui sépare le nez de l’œil : l’opération du cerveau. Les « derniers souffles » au niveau de la bouche, se présente sous l’effet nuageux en violet. A droite en noir, la
tumeur cancéreuse, où le caducée médical d’Asclépios ne se forme pas, car le serpent de s’enroule pas autour du bâton ; c’est le signe que les médicaments n’ont pas pu soigner Ma Maman ainsi
décédée.
Toile et texte de : Xavy
"Jaune et noir" production, design, juin 2011
Toile acrylique 90 cms x 70 cms sur châssis
Quatrième toile « Eléments » avec des incrustations à gauche de
partition de musique et de journaux, ainsi que de vrai café dans la partie marron, à cela des carrés de miroirs ainsi que du sable et de la toile émeri sont posés. C’est la première toile qui a
été réalisée en fonction du décors d’un appartement, formes et matières. C’est dans un sens là que j’aime réaliser aussi des toiles.
Peinture et texte de :
Xavy
« Jaune et Noir » production, design juillet 2007.
Toile acrylique 100 cms X 80 cms sur châssis
Une toile au bord de l’eau avec quelques roseaux, à la tombée de la nuit, comment parler de ce paysage, de ces
couleurs, comment partager voire même en couple amoureux, le traduire et le partager : avec des mots. Des mots inconnus, qui ne sont autres que des Kanji, ces écritures chinoises
anciennes que l’on retrouve par une communion particulière dans différents pays d’Asie, comme le Japon ou La Corée. Aussi, pour exprimer cela, les Kanji du haut en bas, signifient : Fleurs
(rapport avec la nature, élément premier), couleur, œil (donc présence d’une personne), amitié (symbolisant la rencontre ), et enfin plus complexe l’amour. Pour équilibrer la toile dans ses
oppositions, le carré central, qui casse avec les courbes et la douceur générale, inverse la logique, par ses couleurs justement inversées. Cette toile simple est
équilibrée.
Peinture et texte de :
Xavy
« Jaune et Noir » production, design juin 2007.
Toile acrylique 100 cms x 80 cms sur châssis
Troisième toile « Eléments » pâle, avec incrustation de carrés de miroir, grillage de métal
argenté, toile avec deux couleurs seulement or et argent, plus des brillants argentés.
Peinture et
texte de : Xavy
« Jaune et Noir » production, design juin 2007
Toile acrylique 116 cms x 90 cms sur châssis
Deuxième toile « Eléments », avec incrustation de verre orange, et
de métal, du fer rouillé, l’ensemble est bronze et or. Aucune symbolique dans cette réalisation est à noter.
Peinture et
texte de : Xavy
« Jaune et Noir » production, design mai 2007
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